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Aug 12, 2023

Scouse Glyndebourne • DE la revista

Es difícil abordar eventos como "ENO does Eurovision" sin un poco de

Es difícil abordar eventos como "ENO does Eurovision" sin un poco de escepticismo, pero me doy cuenta de que podría estar hablando demasiado cínicamente cuando llego a Liverpool con mi look de transición primaveral inspirado en Tár: pantalón negro, gabardina negra, abrigo negro gorra de béisbol, tenis negros y un grueso suéter negro. Me siento como un topo que accidentalmente se metió en la década de 1980, cuando el esquema de colores de Eurovisión de este año (rosa, amarillo, azul, ocasionalmente negro) aparece a mi alrededor: en manchas, sellos y remolinos, enroscados en corazones de forma libre en las mejillas de Liverpudlian. , y se extendió en pancartas extendidas a través de edificios desprevenidos.

En la zona de fans junto al río, Gustaph, la entrada belga de gran sombrero, cuya canción "Because Of You" ya está acumulando un número inquietante de repeticiones en Wrapped en mi Spotify, interpreta dos canciones, la segunda con una pista de acompañamiento que funciona mal espectacularmente. A nadie realmente le importa. Es una tarde de martes extremadamente soleada, y todos se han tomado el tiempo libre del trabajo para sentarse en el césped sin preocuparse por nada. Incluso antes de que comience la ópera, Scouse Glyndebourne es un éxito.

Luego está Charpentier, algunos fuegos artificiales completamente decepcionantes, y el tesoro nacional/personalidad de la televisión Rylan Clark, quien aparece como el maestro de ceremonias de la noche al estilo Gran Hermano en una pantalla gigante. (Si esta es la forma final de los señores supremos totalitarios del futuro, al menos tendrán buenos dientes). Abajo, un conjunto sonriente toma fotos furtivas de la multitud. No han sido los meses más felices para los músicos de la Ópera Nacional Inglesa: sus producciones recientes de "Blue" de Jeanine Tesori y "Symphony of Sorrowful Songs" de Henryck Górecki son apenas una risa por minuto, además está el pequeño asunto de toda su los medios de vida musicales se desmoronan, pero, cuando un grupo de contrabajos se alinea al frente del escenario para una foto, los temores se suspenden, al menos durante una hora.

En Notes on Camp de Susan Sontag, describe la sensibilidad camp como "desvinculada, despolitizada, o al menos apolítica". Parece que Ruslana no estaba escuchando. La cantante, activista política y ganadora de Eurovisión en Ucrania en 2004 también se formó como directora en el Conservatorio de Lviv, y el prólogo de las festividades de la noche la ve dirigiendo poderosa música ucraniana que da paso a su canción ganadora, "Wild Dances", como directora de la velada. Stephen Bell observa torpemente desde unos dos pies de distancia. Funciona, eventualmente, en el tipo de "¡OK! ¡Esto está sucediendo!" forma de Eurovisiones pasadas y presentes.

"¿De qué tamaño deberíamos hacer nuestro cañón de confeti?" preguntó un grupo de organizadores de Eurovisión. "Sí", respondió el otro. El cañón forma uno de los dispositivos estructurales clave de la noche, prueba de que cualquier debilidad arquitectónica en la música pop (un puente fuera de lugar, un cambio de tono gratuito) puede ser tapada por un par de poppers de tamaño industrial. Pero la verdad es que en realidad no hay mucho que disimular. Las selecciones de esta velada estilo vodevil tienen sentido. Algunos, sospecho, han sido elegidos debido a esa fórmula antigua, "cuerdas = clásica", pero ninguna canción se hace más "operística" de lo que debe ser. (¿Melodrama? ¿Una lista de matriarcas en el coro? ¿Cantada por un ícono LGBTQ+? "Diva" de Dana International ya es muy ópera.) La orquesta y el coro tocan las melodías rápidamente, por lo que incluso las baladas más picantes se cortan. El tempo es alto y el ambiente es extravagante y tonto. Me encanta.

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A veces siento que Eurovisión es un poco como "Los juegos del hambre", con los vencedores garantizados un puesto de por vida en el interminable carrusel de Eurovisión. La cantante de Scouse Sonia (Reino Unido, segundo lugar, 1993) debe haberse regocijado cuando los eventos de este año llegaron a su ciudad natal: llega con su éxito "Better The Devil You Know". Lo mismo ocurre con la ganadora de 1992 con "Por qué yo", Linda Martin. “Te miro y me pregunto, ¿por qué a mí?”, canta, prediciendo las palabras de todo periodista sabiendo que el último tren a casa es tres veces más largo que el evento que vas a ver.

Lo que la Ópera Nacional Inglesa hace bien en estos eventos "únicos", aunque espere más de ellos a medida que se mudan fuera de la capital, es involucrar a actores y asociados de producciones recientes, en lugar de un grupo de autónomos improvisados ​​que actúan como ENO por una noche. solo. Interpretar "Zero Gravity" al estilo Delibes de Kate Miller-Heidke para un grupo de juerguistas de Eurovisión ligeramente desconcertados es probablemente el concierto más extraño que las recientes cantantes de ENO, Ellie Neate y Ella Taylor, harán en mucho tiempo, pero sale mal, ya que ambos lo intentan valientemente. imaginar lo que podría significar la "gravedad cero" para los cantantes de ópera que trabajan con restricciones presupuestarias.

Un hombre que parece estar permanentemente en su propia órbita es el tenor Russell Watson. Tal vez la única estrella de la música clásica que ha entrado en la guía telefónica de los productores de Loose Women, el autoproclamado "Tenor del Pueblo" (¿quiénes son estas personas?) nos dice que "ustedes son mi coro esta noche", una ironía que no se pierde en el ENO Chorus sentado detrás de Watson, quien, si la empresa termina mudándose, bien podría ser reemplazado por miembros de la audiencia. Canta lo que mejor sabe: comida ligera italiana, debido a esa otra fórmula antigua, "otro idioma + vibrato = ópera".

Con su futuro lejos de ser seguro, ENO nunca está demasiado lejos de un estallido de conmoción, y esta noche no es diferente, con el sensacional "Rise Like A Phoenix" de Conchita Wurst al estilo 007 de 2014 entregado al coro extremadamente audaz de la compañía. Que el detalle de las palabras no se escuche por encima del ruido poderoso, aunque ligeramente mal dirigido, es un poco exagerado dadas las recientes discusiones sobre los futuros planes de financiación de la compañía. (Si hubiéramos escuchado la letra, el coro habría continuado con otra tradición de Eurovisión: furia política apenas disimulada, aunque no del todo convincente. "Rise like a phoenix / Out of the ashes looking, en lugar de venganza: retribución". Arts Council Inglaterra, ¿estás escuchando?)

Otras cosas salen un poco mal. La aparentemente obligatoria sección de Riverdance… sucede, con tempos lentos demasiado lujosos para aquellos inmersos en el sonido ágil de la actuación original del grupo vocal irlandés Anúna de 1994 (¿es demasiado pedirle a un coro de ópera que quite los posquemadores, solo para una sección? ). El baile probablemente sea bueno, pero los monitores en el escenario oscurecen los pies de la compañía, por lo que es difícil estar seguro. En cambio, tenemos seis minutos de torsos y rostros que se balancean ligeramente y están profundamente concentrados.

Pero luego se pone mejor y mejor, hasta que tengo miedo de que nuestro déspota impecablemente dentadura nos diga que hemos llegado al último número. Los cambios de vestuario provocan aullidos normalmente reservados solo para cuando los personajes de "Emily in Paris" aparecen en sus pequeñas y tontas situaciones sociales en alta costura cada vez más escandalosa: el contratenor Collin Shay usa un impresionante vestido verde y tacones para "Diva" y un chaleco plateado brillante. , pantalones cortos y botas largas para "Spaceman" de Sam Ryder; Nadine Benjamin cantando el himno de Eurodance de Loreen "Euphoria" con una enorme capa fucsia podría ser lo más campestre que he visto en mi vida.

Todo esto se siente como ENO desahogándose. Durante una hora en un martes por la tarde en mayo, un grupo de músicos, felizmente ensayados y con algunos tambaleos aquí y allá, actúan sin preocuparse por nada. Tienes que aprovechar los momentos de alegría cuando puedas en este momento y, por un breve tiempo bajo el sol de Merseyside, simplemente no quiero que termine. ¶

Corrección:Una versión anterior de este artículo decía: "Volare" de Domenico Modugno nunca apareció en Eurovisión, pero sí apareció en la obra maestra de Hilary Duff de 2003, "La película de Lizzie McGuire". "Volare" de Modugno fue, de hecho, la participación de Italia en Eurovisión. en 1958, bajo el título "Nel blu, dipinto di blu". También, como se indicó anteriormente, apareció en la obra maestra de Hilary Duff de 2003, "The Lizzie McGuire Movie". VAN lamenta el error (pero no se arrepiente de haber visto "The Película de Lizzie McGuire").

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Hugh Morris es un escritor y editor independiente con sede en Londres. Más de Hugh Morris